Programmation Musicale

Depuis son foyer parisien, Tatyana Jane apporte un style dynamique, sans frontières, sur les meilleurs dancefloors. Les influences de Tatyana Jane sont aussi bien issues de la bass music, de la house de Detroit, du hip-hop, de la trap, que de sonorités électroniques. Également productrice ,ses morceaux sont à l’image de la richesse de son répertoire comme nous le montre sa dernière sortie sur le VA: La Mamie’s Trip Vol.2. Ayant grandi dans une famille camerounaise, Tatyana a été exposée à un large éventail de styles musicaux dès son plus jeune âge. Elle s’est révélée d’un naturel immédiat aux platines, les maîtrisant avec talent tout en surprenant avec audace. La DJ et productrice franco-camerounaise est passée experte dans l’art de mêler les styles. Également résidente chez Rinse France depuis octobre 2020 ainsi qu’au club Sacré, Tatyana Jane sait se démarquer et reste fidèle à elle-même en surprenant les foules partout où elle passe.

Né dans une famille de musiciens, et fort d’une formation de 10 ans au conservatoire, Gasbe développe très jeune un lien spécial avec la musique. Conscient qu’elle ne se limite pas à ce type d’enseignement, il explore les disquaires parisiens, et découvre très vite la musique électronique, en commençant par la House puis en s’ouvrant à d’autres styles comme la Techno, l’Ambient, ou encore la musique expérimentale. Son univers est donc large, et ses sets sont basés sur des éléments comme l’hypnotisme ou le groove, plus que sur des genres en particulier. DJ depuis maintenant de nombreuses années, il aime avoir un rôle de relais dans la culture et c’est l’une des raisons qui l’ont poussé à travailler chez le mythique disquaire parisien Syncrophone, durant près de deux ans.

Renard Tortue : deux noms d’animaux pour deux drôles d’oiseaux. Ces deux-là n’ont que 21 ans mais se connaissent depuis toujours. Aux couleurs nouvelles patinées de chanson française, d’accents rap et d’arrangements électro fleurant la French touch, leur musique offre un beau métissage, à l’image de l’histoire de leur amitié forgée en banlieue parisienne sur les mêmes bancs de l’école au lycée, mêmes cours de violon classique, même compagnie de breakdance, mêmes planches de théâtre amateur à Champigny-sur-Marne.

Leurs chansons se baladent sur des lignes de crête entre énergie rap et finesse mélodique, entre rythmiques dansantes et flow mélancoliques, entre dérision enfantine et sincérité à fleur de peau, entre peinture d’un monde anxiogène et invitation à la rêverie.

Les voix de Renard Tortue jonglent entre poésie candide et crudité acide, comme pour mieux brouiller les pistes et les genres des fables qu’ils nous content. Pour le plaisir des oreilles en quête de chansons de tous poils et de toutes écailles.

Bravo Baptiste voudrait être une star, mais pour l’instant c’est le premier concert de sa vie. Bravo Baptiste fait de la pop-à-sens, des textes profonds sur de la musique belle belle belle et conne à la fois. Parce qu’il aime Jacques Brel mais préfère les costumes de Bowie, parce qu’il aime The Weeknd, et rêve de Daniel Darc. Bravo Baptiste parle du pire, on va tous mourir (ça nous fait un point en commun), mais sa musique fait mieux, elle voudrait atteindre la joie. 

Bravo Baptiste croit qu’il est seul, mais il ne l’est pas.

Ces 4 boys next door issus de la banlieue Est Parisienne, racontent la Ville telle qu’ils la voient, telle qu’il la vivent et telle qu’ils la rêvent, à la manière d’un voyage dans de lointaines contrées. Dans ses textes, Arnaud (chanteur/parolier) nous parle des sentiments et des thèmes qui le traversent dans les rues qu’il arpente. La fougue, la nostalgie, l’envie d’ailleurs, racontés au travers de ses propres yeux mais aussi au travers d’un personnage, un alter-ego. La dualité fait d’ailleurs partie intégrante du projet : entre “ici” & “ailleurs”, chaud & froid, jour & nuit – notamment visible entre le 1er et le 2ème EP. Ces contrastes font ressortir la richesse de leur musique et nourrissent l’expérience ACC . 

Mais où commence le collectif? Il se noue d’abord en studio. Le groupe y dessine ses propres lignes d’horizons, faisant subtilement référence aux sources dans lesquelles il puise. L’évidence de la pop se mélange à la fluidité du rap, à la fougue de l’électro et à l’insouciance d’une guitare à mi-chemin entre le Surf et l’Afro. L’expérience est singulière, identifiable. Elle se traduit donc par un processus l’étant tout autant, oscillant entre collectif et personnel. Les morceaux sont composés seuls la plupart du temps, puis proposés au reste du groupe et réarrangés à 4. Le tout dans leur studio aménagé par Vincent (basse), dans l’ex-chambre froide d’une ancienne boucherie au-dessus de laquelle vit sa grand-mère. 

L’expérience collective se noue également sur scène. Les garçons ont vécu la majeure partie de leur vie avec leurs instruments et cela s’en ressent. Certains membres se sont d’ailleurs illustrés au sein d’autres projets notamment sur scène : Thérapie Taxi et Poupie pour Vincent, Lonepsi, Lucien & the Kimono Orchestra et Léa Ly pour Axel… On a donc à faire à un band, un vrai. Et l’expérience est à nouveau reconnaissable : une voix profonde, parfois nonchalante qui se pose sur des nappes de claviers mystérieusement évidentes. Des lignes de basses expertes, qui résonnent au rythme d’une batterie furieusement endiablée. Des notes de guitares agiles doublées de notes de synthétiseurs qui s’élèvent au-dessus de la foule, électrisée par un tel degré d’alchimie. Tous les ingrédients sont réunis pour assister à une fête où l’énergie, la passion et le partage sont les maîtres mots.

Cette afro-electro-indie pop transcendante n’est pas une aventure amatrice. Elle est le résultat d’années d’expérience musicale, associées à une large palette d’influences allant de MIA à Ibeyi en passant par Tyler, the Creator, Damso ou encore King Krule. Une musique aussi puissante et savoureuse que la liqueur sud-africaine qui inspire le nom du projet. Prenez une gorgée de ce cocktail, vous venez de trouver votre nouveau boys band préféré.